Wadsworth Atheneum Museu De Arte Em Hartford, Connecticut

Fundado em 1842 por Daniel Wadsworth, um dos primeiros principais patronos da arte na América, o Museu de Arte Wadsworth Atheneum em Hartford abriu apenas dois anos depois, com apenas setenta e nove pinturas e três esculturas. Hoje, toda a sua coleção excede as peças da 50,000 - o trabalho de aquisições ativas de curadores, patronos e diretores, que defendem o compromisso da Wadsworth de colecionar e apoiar o trabalho de artistas vivos. Curiosamente, o plano original de Wadsworth era criar uma galeria de artes plásticas, mas na época ele foi persuadido a estabelecer um atheneum, um termo do século XIX para um tipo particular de instituição cultural. O Atheneum é o mais antigo museu público de arte da América.

Hoje, as coleções do museu abrangem os anos 5,000. Dentro das coleções são apresentados a coleção Morgan de antiguidades gregas e romanas e artes decorativas europeias; pinturas surrealistas e barrocas de classe mundial; um anfitrião inspirado das paisagens da Hudson River School; Pinturas impressionistas americanas e européias; obras-primas dos modernistas, e muito mais.

1. Os prédios


Cinco edifícios conectados compreendem o Atheneum de Wadsworth. O primeiro foi o edifício neogótico Wadsworth de 1844, projetado pelos eminentes arquitetos Alexander Jackson Davis e Ithiel Town. Este edifício já abrigou a galeria de arte, a Natural History Society, a Connecticut Historical Society e o Young Men's Institute, que mais tarde se tornou a Biblioteca Pública de Hartford. A Biblioteca de Referência Watkinson foi adicionada ao edifício original nos 1860s.

O Memorial Tudor Revival Colt de 1910 e o Memorial Revival Morgan de 1910-15, projetado por Benjamin Wistar Morris, proporcionaram um novo espaço para uma coleção que estava se expandindo.

O Memorial Avery foi inaugurado em 1934 e foi o primeiro edifício do museu americano com um moderno interior de estilo internacional. Por 1964, as instituições não afiliadas ao museu de arte mudaram-se para outras localidades de Hartford.

Quando o edifício Goodwin, projetado em estilo modernista tardio, abriu ao público em 1969, toda a instalação foi dedicada às artes plásticas pela primeira vez, a intenção original de Daniel Wadsworth.

2. Crescimento das Coleções


A galeria de arte do museu desenvolveu-se metodicamente nos primeiros tempos, com uma coleção que consistia principalmente de pinturas históricas, paisagens americanas e retratos de artistas como Thomas Cole, John Trumbull e Frederic Church, além de algumas esculturas vitorianas.

Elizabeth Hart Jarvis Colt, em 1905, legou ao museu objetos 1,000, como pinturas da Escola do Rio Hudson, obras decorativas e a coleção de armas de fogo de seu falecido marido Samuel Colt, além de dinheiro para a construção do Memorial Colt.

J. Pierpont Morgan, o famoso nativo de Hartford, ofereceu-se para construir o Memorial Morgan em 1907, e 10 anos depois, JP Morgan Jr. deu ao museu a coleção inestimável de seu pai - que incluiu porcelanas Meissen e Sevres, bronzes antigos, majólica renascentista, 17th marfins do século e objetos dourados da prata. Morgan comprou a estimada coleção Wallace Nutting de móveis e artes decorativas americanas “Pilgrim Century”.

O legado de Frank C. Sumner, na 1927, estabeleceu o fundo Ella Gallup Sumner e Mary Catlin Sumner Collection, que enriquece as propriedades do museu até hoje, permitindo-lhe comprar pinturas extremamente bonitas.

O museu foi o primeiro museu americano a adquirir obras de Dali, Caravaggio, Mondrian, Miro, Balthus, Harnett e Cornell.

1n 1927, a chamada história moderna do museu começou como A. Everett "Chick" Austin, Jrfoi nomeado diretor. Ele estava no comando dos anos 17 e, durante esse tempo, fundou a coleção de pinturas européias do museu, concentrando-se no campo barroco e adquirindo importantes obras modernistas. Austin introduziu formas de arte emergentes - fotografia, música, dança, teatro e cinema - que eram novas nos museus da época. Sua antiga casa, a Austin House, é o maior objeto da coleção do museu e um marco histórico nacional.

3. Arte Europeia


A coleção de arte européia contém sobre 900 pinturas, 500 esculturas e 3,500 trabalha em papel, variando do período medieval para o moderno.

A coleção européia do Atheneum é especialmente vital na pintura barroca italiana de nomes como Bernardo Strozzi, Caravaggio e Orazio Gentileschi. A arte surrealista é demonstrada por Salvador Dal ?, Max Ernst, Joan Mir? E Ren? Magritte. Há algumas obras excepcionais de Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Joseph Wright e William Holman Hunt.

Artes Decorativas Europeias

A coleção European Decorative Arts contém alguns objetos 7,000. Mais de 1,300 destes são de J. Pierpont Morgan, incluindo vidro antigo e bronzes, e Venetian e fa? On de venise de vidro.

O museu tem uma extensa colecção de cerâmica, nomeadamente cerâmica inglesa e porcelana 18th e 19th século, porcelana Século XXI, porcelana Berlin e Meissen Art Nouveau, cerâmica pré-colombiana, exportação chinesa e porcelana nacional.

Traje e Têxtil

A coleção Costume and Textiles do museu tem objetos têxteis 2,500 e trajes e acessórios 5,000 - do copta ao contemporâneo, em tamanho, desde dedais a tapeçarias e de cada continente. Pode-se ver cestas nativas americanas, colchas de histórias afro-americanas e arte de fibra contemporânea.

Algumas propriedades são únicas, como os vestidos de papel criados por artistas contemporâneos para as Paper Balls of 1936 e 1966 do museu. O museu tem uma coleção vital de Lifar de desenhos e pinturas de Ballets Russes, bem como trajes dos Ballets Russes. Têxteis Cheney Brothers também estão à vista.

Arte Americana

Na coleção de arte americana, há cerca de 1,000 pinturas, 400 esculturas e 4,000 funciona em papel. Um dos destaques é a pintura da escola do Hudson River. As obras-primas da coleção incluem retratos do século 18th por John Singleton Copley e Ralph Early, ainda vive do 19th pela família Peale, com contribuições importantes de Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley e Andrew Wyeth.

Horatio Greenough, Gaston Lachaise, Harriet Hosmer, Elie Nadelman, Paul Manship e Alexander Calder, bem como outros artistas notáveis, constituem a coleção de esculturas americana do museu.

4. Artes Decorativas Americanas


Esta coleção representa a história da cultura material na América e na Nova Inglaterra. Peças notáveis ​​incluem baús feitos no século 17 para obras modernas de Frank Lloyd Wright e Marcel Breuer. Elizabeth Hart Jarvis Colt doou Colt Firearms em 1905.

O museu celebra artesãos de Connecticut como Samuel Loomis, que fez móveis em estilo de Colchester / Norwich, e Eliphalet Chapin, talvez o mais famoso marceneiro do estado dos tempos coloniais. Os desenhos de George Nakashima também estão nesta coleção.

Arte contemporânea

Desde sua inauguração em 1844, o museu recebeu artistas de sua própria época - de Frederic Church e Thomas Cole a Salvador Dalí, Andy Warhol, Piet Mondrian e Sol LeWitt.

A coleção de arte contemporânea do museu apresenta trabalhos criados a partir de 1945 até o presente com fortes exemplos de pintura de campo de cores, expressionismo abstrato, arte conceitual, arte pop e movimentos em escultura, pintura, fotografia, escultura e vídeo.

O museu complementou suas aquisições do programa MATRIX - criado em 1975 - para incluir o trabalho de muitos artistas MATRIX do passado, como Duane Hanson, Robert Mapplethorpe, Christian Jankowski, Ellsworth Kelly, Glenn Ligon, Lorna Simpson, Lee Lozano, William Wegman e Cindy Sherman.

O Centro Amistad

O Centro Amistad de Arte e Cultura foi fundado em 1987 e é uma organização cultural sem fins lucrativos que coleciona peças 7,000 que incluem arte, artefatos e objetos de cultura popular que documentam a herança afro-americana.

Enquanto o Centro Amistad está localizado no Atheneum, é uma organização 501 (c) 3 incorporada de forma independente. Seu objetivo é celebrar e interpretar humanidades e artes afro-americanas e educar o público sobre sua importância e influência na vida americana.

O Museu Caf? está mesmo aberto a não visitantes. Na verdade, se você quiser jantar no café, mas não tiver tempo para conhecer as galerias, basta entrar em contato com a equipe do balcão de informações para receber a entrada gratuita para o café. É ideal para aqueles que querem um novo ponto de encontro no centro da cidade ou desejam uma mudança de trazer o almoço de casa.

O Museu Caf? está aberto para almoço de quarta a domingo. Os visitantes encontrarão sopas, sanduíches salgados, aperitivos preparados na hora, saladas saudáveis ​​e pães planos deliciosos.

Depois do seu dia no museu, por que não parar na premiada loja do museu? Aqui, os visitantes encontrarão obras artesanais de artesãos locais, livros, itens para a casa e o escritório, presentes para crianças, joias artesanais, produtos de papel e outras mercadorias.

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600 Main Street Hartford CT, 06103, Telefone: 860-278-2670